Phimmoi-chill | Đánh giá phim moi 2024-2025

“Sinners”, do Ryan Coogler viết kịch bản và đạo diễn, là một bộ phim ma cà rồng lịch sử, kỳ ảo, bao trùm, tươi tốt, từ hoàng hôn đến bình minh. Đây là bức chân dung được tưởng tượng phong phú, diễn xuất sống động về một cộng đồng miền Nam sâu thẳm vào đầu những năm 1930. Đây cũng là một vụ nổ kinh hoàng và đẫm máu xé toạc cổ họng — một bộ phim kinh dị đẩy ma cà rồng như một ẩn dụ đi xa nhất có thể. (Bộ phim có rất nhiều điều phải suy nghĩ.) “Sinners” hiệu quả hơn là không, mặc dù không phải lúc nào cũng thành công, nhưng đây là một minh chứng rõ ràng về việc một bộ phim bỏng ngô có thể hào phóng và “nghiêm túc” như thế nào.

Bộ phim lấy bối cảnh năm 1932, trong một ngày dài và một đêm ở thị trấn nông thôn Clarksdale, Mississippi, nơi có những người làm thuê, ca sĩ nhạc blues, những người da đỏ phân biệt chủng tộc và niềm đam mê gợi cảm bị kìm nén. Michael B. Jordan, trong vai kép, vào vai cặp song sinh Smokestack, Smoke và Stack, lớn lên ở Clarksdale nhưng rời đi để chiến đấu ở mặt trận Đức trong Thế chiến thứ nhất và kết thúc ở Chicago, nơi họ làm việc cho Al Capone và mài giũa các kỹ năng xã hội đen của mình. Họ từng là những kẻ lừa đảo, ma cô và giết người. Bây giờ họ đã trở về quê hương của mình, ở vùng đất của Jim Crow, bởi vì như một trong số họ đã nói, “Chicago chẳng khác gì Mississippi với những tòa nhà cao tầng”.

Diễn xuất kép của Jordan được giới thiệu với thủ thuật kỹ thuật số hiện đại, khi hai nhân vật chuyền tay nhau điếu thuốc, và bộ phim khéo léo không phân biệt họ theo bất kỳ cách siêu rõ ràng nào. Smoke đội mũ phẳng màu xanh của Anh; Stack đội mũ vành đỏ và có hai chiếc răng được viền vàng. Nhưng họ có cùng một bộ râu dê dày, cùng vẻ đẹp trai cơ bắp vạm vỡ, cùng giọng nói trầm ấm giản dị của người dân địa phương.

Chúng ta phải nhìn kỹ hơn để nhận ra sự khác biệt, nằm ở nụ cười dịu dàng của Stack, và sự thiếu vắng nụ cười của Smoke; ở sự sẵn lòng cứng rắn nhưng mạnh mẽ của Stack khi muốn cắt giảm cho mọi người một cơ hội, và thái độ lạnh lùng hơn của Smoke. Jordan tạo ra sự khác biệt một cách lặng lẽ, tinh tế và sâu sắc, giống như Robert De Niro đã làm trong màn trình diễn kép bị đánh giá thấp một cách tội lỗi của anh ấy trong “The Alto Knights”. Cặp song sinh Smokestack là phiên bản gian dối của một cảnh sát tốt và xấu, mặc dù có tinh thần gắn kết với nhau ở hông ăn mặc đẹp. Và Jordan đã đầu tư cho họ sự hào nhoáng của một ngôi sao hoàn hảo.

Phim kinh dị thường có chủ đề hoành tráng, nhưng “Sinners” là bộ phim kinh dị chính thống hiếm hoi nói về một điều gì đó sâu sắc và có ý nghĩa: tiền công của tội lỗi ở người Mỹ da đen, một ý tưởng trong phim mở rộng từ việc chấp nhận tội phạm như một cách để vượt qua sự áp bức thành “thỏa thuận với quỷ dữ” theo nghĩa đen mà Robert Johnson được cho là đã thực hiện tại ngã ba đường để có được món quà âm nhạc làm rung chuyển thế giới của mình. (Là người có tầm nhìn xa về nhạc blues, về cơ bản ông là người phát minh ra nhạc rock ‘n’ roll.)

Robert Johnson không xuất hiện trong “Sinners”, nhưng một trong những nhân vật chính của bộ phim, người sinh ra cùng thời điểm (năm 1911), là Sammie Moore (diễn viên mới Miles Caton), được biết đến với cái tên Preacher Boy, và anh ấy có một tài năng đặc biệt — tiếng đàn guitar rung và giọng hát trữ tình của anh ấy dường như đưa nhạc blues lên tận mây xanh. Anh ấy là anh em họ của cặp song sinh Smokestack, và họ thuê anh ấy chơi ở quán rượu. Họ đưa ra lời đề nghị tương tự với Delta Slim, một nghệ sĩ chơi harmonica và piano già nua, cứng rắn (do Delroy Lindo thủ vai) và sẽ đi bất cứ đâu nếu có đủ rượu (cặp song sinh đã mang theo 500 chai bia Ireland từ phía bắc).

Trong 12 năm qua, Ryan Coogler đã xây dựng sự nghiệp của mình — và quyền lực của mình ở Hollywood — bằng sự hiểu biết có phương pháp từng bước một. Sau khi khẳng định được vị thế của mình với bộ phim đau thương “Fruitvale Station” (2013), Coogler đã thực hiện “Creed” (2015), một bộ phim phụ của “Rocky” thông minh và chân thành như các bộ phim phụ, và sau đó bước lên ghế bom tấn với bộ phim chiến thắng “Black Panther” (2018) và phần tiếp theo, đưa ông lên vị trí hàng đầu trong danh sách A. Ông hiện là nhà làm phim hiếm hoi có thể ra quyết định. Với sức ảnh hưởng đó, “Sinners” là một bộ phim cho chúng ta biết rất nhiều điều về Coogler, và cũng cho chúng ta biết về văn hóa điện ảnh ngày nay.

Theo nhiều cách, “Sinners” là một tầm nhìn cá nhân, thấm đẫm sự căng thẳng và sự kết hợp rộng lớn của nước Mỹ da đen những năm 30. Bộ phim được quay một cách tinh tế, với kỹ thuật quay phim của Autumn Durald Arkapaw đưa chúng ta đắm chìm trong vẻ đẹp lộng lẫy đầy nắng và sự u ám của vùng nông thôn Mississippi. Đây cũng là bộ phim thứ năm (trong năm bộ phim) mà Coogler đã thực hiện với Jordan, và bạn cảm nhận được sự tinh tế của đạo diễn trong cách anh ấy đưa chúng ta vào bước sóng của Smoke và Stack, khiến chúng ta háo hức muốn thấy họ thành công. Với tất cả các chiến thuật mạnh tay của họ, hai người này tự coi mình là những doanh nhân đáng gờm. Để quán rượu hoạt động, họ muốn tạo ra một chương trình có thể dừng đêm. Đó là cách họ định kiếm bộn tiền, và đó chính xác là những gì đã xảy ra, mặc dù không theo cách họ đã lên kế hoạch.

Nếu bạn không biết rằng “Sinners” là một bộ phim kinh dị, bạn sẽ không đoán được điều đó ngay từ giờ đầu tiên. Bộ phim có nhiều sự sống động thực tế như vậy. Cặp song sinh Smokestack thực sự đã dành một buổi chiều để chuẩn bị cho lễ khai trương quán rượu (chính xác là vào đêm hôm đó), và càng có nhiều người xếp hàng để giúp đỡ (mua cá trê và đặt hàng biển quảng cáo của quán từ cặp đôi người Trung Quốc, do Li Jun Li và Yao thủ vai, những người điều hành cửa hàng tạp hóa địa phương), chúng ta càng bị cộng đồng này thu hút. Mỗi cặp song sinh đã bỏ lại một người phụ nữ, và đó là một phần trong lớp lang của bộ phim. Mary, do Hailee Steinfeld thủ vai với vẻ ngoài quý tộc (hơn bao giờ hết, cô ấy dường như sinh ra để vào vai Elizabeth Taylor), được Stack yêu và bỏ rơi, và mặc dù anh ta không nói ra nhưng rõ ràng là điều khiến anh ta cắt đứt mối quan hệ là trong tâm trí anh ta, không thể duy trì mối quan hệ này trong một thế giới phân biệt chủng tộc. Smoke đã bỏ rơi Annie, một nữ bác sĩ địa phương mà anh ta đã có con (đứa trẻ đã chết). Cô ấy do Wunmi Mosaku thủ vai, một diễn viên xuất hiện từ hư không, và hãy nhìn xem — cô ấy là một nguồn năng lượng của niềm đam mê nghiêm khắc.

Tôi phải thú nhận rằng tôi đã quá đắm chìm vào những nhân vật này đến nỗi tôi cảm thấy hơi thất vọng khi Remmick (Jack O’Connell), một con ma cà rồng đáng ghét, xuất hiện tại nhà của một cặp vợ chồng nông dân (họ có một tấm vải và mũ trùm đầu của đảng Ku Klux Klan bị vò nát trên tường), và chẳng mấy chốc cả ba đều có đôi mắt đỏ rực và răng nanh đẫm máu. Đây là Coogler đang thực hiện bộ phim mà anh ấy muốn làm (có lẽ là theo khuôn mẫu của Jordan Peele). Tuy nhiên, bạn cũng có thể nghe thấy tiếng gọi của rạp chiếu phim lớn, nói rằng, “Một bộ phim chính thống sẽ có hy vọng thành công gì nếu nó không phải là một bộ phim giả tưởng?” Xin lỗi, nhưng tôi không muốn thấy khía cạnh Scorsese của Ryan Coogler bị nuốt chửng bởi điều đó.

Ẩn dụ về ma cà rồng hầu như luôn mang tính khiêu dâm, nhưng bất chấp bầu không khí khá nóng bỏng của “Sinners” (ở quán rượu, có rất nhiều cuộc gặp gỡ đang diễn ra), thì đó không phải là ý nghĩa ở đây. Ma cà rồng được trình bày như sự mở rộng của nền văn hóa da trắng phân biệt chủng tộc muốn ngăn chặn bữa tiệc. Ba ma cà rồng xuất hiện ở quán rượu, nhưng theo cách thức hoạt động của nghi thức ma cà rồng, họ phải được mời vào thì mới được vào. Và Smoke và Stack quá đáng ngờ để cúi đầu trước những kẻ đột nhập này. Nhưng không sao cả — họ sẽ xâm nhập theo một cách khác, bằng cách dụ Mary ra ngoài và nói chuyện với họ (khi họ chơi một bài hát dân gian hay).

Ma cà rồng hứa hẹn cuộc sống vĩnh hằng, nhưng chúng giống như những thây ma đến để tước đoạt tự do của bạn. Và trong trường hợp này, điều đó mang một ý nghĩa sâu sắc hơn, vì các nhân vật Da đen đã tìm kiếm hương vị tự do, điều mà họ tìm thấy thông qua tinh thần giải phóng của quán rượu. Khi các nhân vật chính bị mắc kẹt và chiến đấu để giành giật mạng sống, “Sinners” trở thành câu chuyện về ma cà rồng như một giáo phái. Có một cảnh vô cùng rùng rợn trong đó ma cà rồng, do Remmick với đôi mắt rực lửa của O’Connell dẫn đầu, nhảy điệu nhảy bước chân kiểu Ireland (lúc này có những ma cà rồng da đen bị cắn và là một phần của giáo phái), và thông điệp là: Hãy từ bỏ tự do và tham gia cùng chúng tôi!

Coogler, tại một thời điểm, dàn dựng một cảnh quay dài và quanh co qua sàn nhảy, và chúng ta phát hiện ra một người tiệc tùng trông giống như anh ta bước ra khỏi sân khấu của một buổi hòa nhạc Parliament/Funkadelic, sau đó là một vũ công breakdance và một DJ hip-hop cùng những nhân vật âm nhạc lạc thời khác, và thông điệp là: Tất cả bắt đầu ngay tại đây. (Có thể hơi rao giảng, nhưng cách dàn dựng quanh co khiến nó hiệu quả.) Tuy nhiên, Coogler cũng tải bộ phim — có thể là quá tải — với một thần thoại kép. Âm nhạc giải phóng, âm thanh của một thế giới mới, mà ma cà rồng muốn đóng cửa. Nhưng nó cũng là, theo như huyền thoại Robert Johnson, âm nhạc có chút ma quỷ. Preacher Boy, chơi cây đàn guitar mà cặp song sinh tặng (Smoke nói với anh ta rằng đó là của Charlie Patton), là con trai của một nhà truyền giáo địa phương. Anh ta đang tách khỏi nhà thờ để chơi nhạc của quỷ dữ. Nhưng đó có phải là điều mà “Sinners” thực sự tin tưởng không? Hãy theo dõi đoạn phim dài sau phần giới thiệu, không chỉ là một đoạn giới thiệu — đó là nơi Coogler, tuyển diễn viên kỳ cựu nhạc blues Buddy Guy, hoàn thiện vũ trụ học kỳ ảo của bộ phim. Mặc dù có lẽ anh ấy nên làm cho nó bớt kỳ ảo hơn một chút.