Tinā là tác phẩm đầu tay của biên kịch/đạo diễn Miki Magasiva. Bộ phim có vẻ như là một câu chuyện kinh điển về kẻ yếu thế, nhưng nó nhanh chóng chứng minh rằng nó là một thứ gì đó phong phú và có sức lan tỏa hơn; sau những đóng góp trước đó cho Teine Sā và We Are Still Here, Magasiva mang đến một góc nhìn mới mẻ, chân thành cho câu chuyện cộng đồng sâu sắc này.
Nhân vật chính là Mareta (Anapela Polataivao), một người cố vấn có ý chí mạnh mẽ đang vật lộn với nỗi đau của chính mình, được giao nhiệm vụ lãnh đạo một nhóm phụ nữ không phù hợp trong một dàn hợp xướng cộng đồng. Mặc dù dễ dàng mong đợi một cốt truyện điển hình “nhóm người ngoài cuộc tạo nên điều tốt đẹp”, Tinā đã khôn ngoan né tránh công thức. Đúng là có một cuộc thi, nhưng đó không phải là mục đích. Chúng ta không được yêu cầu quan tâm đến việc thắng hay thua, hoặc thậm chí là các đội đối thủ. Thay vào đó, sự chú ý tập trung vào mối quan hệ hình thành trong nhóm và cách chữa lành có thể diễn ra không phải trong chiến thắng trước người khác, mà là trong sự đoàn kết với nhau.
Bản thân Mareta không phải là người cố vấn trong hành trình cứu chuộc hay khám phá. Cô ấy không cần được dạy một bài học, và cô ấy chắc chắn không ở đây để làm dịu đi những góc cạnh của mình. Bộ phim tôn trọng cô ấy vì cô ấy có khiếm khuyết, yêu thương và mạnh mẽ, và thách thức bạn làm điều tương tự.
Điều khiến Tinā trở nên khác biệt là cách cô ấy cố tình tập trung vào tập thể. Đây không phải là câu chuyện về những cá nhân nổi bật, mà là về những giọng nói hòa quyện. Các cảnh hợp xướng được quay tuyệt đẹp và trình diễn đẹp mắt, nhưng điều khiến chúng trở nên cảm động là hơi thở chung, sự hiện diện chung. Những người phụ nữ này đều đến từ các nền văn hóa và xuất thân khác nhau, và tất cả cùng nhau tạo nên một thứ gì đó vĩ đại hơn chính họ. Và kết quả là vô cùng mạnh mẽ.
Magasiva, cùng với nhà quay phim Andrew McGeorge, đã nắm bắt được địa hình cảm xúc này một cách kiềm chế và cẩn thận. Có rất nhiều điều mà những nhân vật này mang theo – nỗi đau, đấu tranh với hình ảnh cơ thể, những thách thức đối với đức tin và bản sắc của họ, chưa kể đến sự phân biệt chủng tộc thông thường hàng ngày – nhưng bộ phim không phải lúc nào cũng nêu rõ những điều này. Thay vào đó, nó để những khoảnh khắc tự nói lên, thường nói nhiều hơn bằng một cái nhìn hoặc hơi thở so với độc thoại, và chính với cách tiếp cận ít hơn là nhiều này mà bộ phim được nâng tầm.
Polataivao có sức hút, thu hút sự chú ý mà không bao giờ làm lu mờ nhóm của cô. Antonia Robinson cũng tỏa sáng trong vai Sophie, người dẫn đầu miễn cưỡng với giọng nói cắt ngang sự do dự và trở thành thứ gì đó siêu việt. Mỗi màn trình diễn đều có cảm giác sống động và hào phóng, một món quà cho nhóm chứ không phải là một vở kịch để được chú ý.
Tinā có thể không phù hợp với phác thảo của một bộ phim truyền thống làm hài lòng đám đông, nhưng đó chính xác là điều khiến nó trở nên đáng giá. Nó không yêu cầu bạn cổ vũ cho đội chiến thắng, mà yêu cầu bạn cảm nhận được ý nghĩa của việc được thuộc về. Cùng nhau hát, cùng nhau đau buồn, cùng nhau cười, cùng nhau khóc và cùng nhau tưởng nhớ. Và tinh thần tập thể đó, tính nhân văn chung đó, là nơi bộ phim thực sự bay cao.
Nguồn: Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web Trang web






